守铜火六代不熄 设计赋能非遗新生

 为深挖传统工艺当代价值，探索非遗活化的设计路径，近日，设计学院“设创未来・文脉传承”暑期社会实践队走进永康前郦村和神雕铜艺馆，先后专访浙江省第七批省级非物质文化遗产“永康铜艺”代表性传承人郦荣法和程育全，在锤声铜火间解码锻铜世家的坚守与突围。

 郦荣法是2026年新晋省级非遗传承人，家族六代传承手工锻铜，深耕铜艺四十余年。16岁便挑起重担行担走四方，带着工具赴各地上门打铜，常年在高温炉前每日劳作超十二小时，练就独门绝活“一张打”。整块紫铜无拼接一体锻打，一件方形铜火锅纯手工打造需耗费三日，其代表作《盛世绵长》方形烤火笼参照故宫古器锻制，斩获工艺美术金奖，是纯手工实用铜器的典范。

 在传承创新上，他依托儿子郦鸿飞补齐设计短板，将山水、国风龙纹錾刻于铜器，借助AI绘图、3D打印缩短文创开发周期，产品线兼顾传统铜炊具、香道伴手礼与武术器械配件，依靠跨境电商弥补国内线下市场萎缩缺口。但他也道出诸多难题：锻铜工序辛苦、回报周期长，年轻人不愿入行；工坊缺少固定非遗展厅，大量老作品无处陈列；非遗展会展位边缘化，缺少专门展示锻打工艺的专场，迫切期待与高校设计团队长期合作。

 另一边，深耕铜雕产业数十年的程育全，自1983年建厂后坚守铜雕赛道，拒绝保温杯、房地产等转型诱惑，以“深挖一口井”的理念深耕“永康打铜”工艺。他搭建起铸造、锻造、镶嵌全流程金属产业链，手握52项相关专利，创新融合金、钛、大漆、龙泉青瓷等多元材质，既完成江西80米高佛像背光、迪士尼定制奖杯、一比一复刻曾侯乙尊盘等大型国家级项目，也同步开发小型生活化铜艺文创。在传承与传播层面，他保留传统师徒制，传授技艺的同时教人守信立身，常态化开展非遗进校园、高校授课；布局全球文化出海，作品远销韩国、中东多国，为全球最大清真寺定制铜质构件，坚持输出中式文化内核而非单纯代工。

 两位匠人同源永康打铜，却走出两条差异化道路：郦荣法扎根小型手工民生铜器，以家族手工技艺为本做轻量化文创；程育全依托规模化企业，兼顾大型公共铜雕与国际文化输出。二者也面临行业共通难题：不锈钢厨具挤压传统铜器市场，受众逐步老龄化；铜原料价格波动、作坊同质化竞争压缩利润；手工锻铜门槛高，青年传承人才出现断层。

 走访结束后，实践队员深有感触。同一片永康土地，两把铜锤，两种坚守，共同撑起永康铜艺非遗的完整版图。非遗不是陈列在展柜里的标本，而是带着温度的活态传承。作为设计专业学子，后续实践队将围绕永康铜艺的文创开发、视觉传播展开专项设计，以专业所长回应匠人诉求，让延续六代的铜火，在设计赋能中燃出更旺的时代火光。

一审：潘智仁

二审：胡宇翔

三审：陈肖依