方青青：以针为媒，让婺韵戏服扎根职教课堂

    丝线承文脉，针脚藏婺韵。在设计学院的婺剧戏服衍生品工作室里，方青青老师正在指导学员描摹纹样、穿针走线。古老的婺剧戏服技艺，不再是展馆中静静陈列的展品，而是走出图纸、可上手实践的活态传承。为守护这份珍贵的婺韵文脉，她一边深耕非遗技艺，一边扎根职教讲台，走出一条融技艺传授于职教课堂的特色之路。

      潜心问道，深耕婺剧戏服非遗传承

  在非遗传承的道路上，方青青始终保持着持续钻研的劲头。2006 年，她在校内创立“青葙子”服装设计工作室，自此开启了传统工艺与时尚设计相融的探索；2022年，她拜入浙江省婺剧戏服制作技艺代表性传承人徐裕国门下，同时将“青葙子”更名为婺剧戏服衍生品工作室，把研究重心聚焦于婺剧戏服技艺。

      拜师之后，她深耕婺剧戏服的纹样与工艺，带领师生团队深入挖掘独有的纹样语言与传统缝制技艺，打造专属戏服衍生IP，陆续开发丝巾、书签、首饰等20余款文创产品，完成设计转化与落地。除了带领团队开展产品研发，她也沉心开展个人艺术创作，2025年，其创作的刺绣作品《有鸟・鸣于林》入选金华首届民间工艺美术双年展，绒花作品《墨上开花》入选第三届浙江省民间工艺美术双年展。

方青青老师刺绣作品《有鸟・鸣于林》

从一名普通的专业课教师、艺术创作者，慢慢成长为深耕婺剧戏服的非遗研习者，她始终希望打破非遗“锁在展馆”的局限，让古老婺韵走进大众生活。

      以艺育人，构建非遗浸润式职教课堂

  钻研技艺之余，方青青更把这份传承落到课堂育人之中。她以工作室为载体，搭建起“非遗赋能育人”培养模式，让婺绒技艺在教学实践里活态延续。工作室每年择优吸纳3至5名学生，至今已有五十余名学生入坊研习，落地百余项戏服衍生作品。

      工坊之内，方青青放缓教学节奏，带领学生沉心研习婺绒与绣艺，从理线、配色、针法根基开始逐一引导，让学生在反复实操中领悟传统工艺的分寸。学生们深度参与真实非遗项目，完成纹样提取、方案设计、样品制作、成品上市的全流程，在实战中打破设计与市场之间的壁垒。

方青青老师绒花作品欣赏（部分）

      除了工坊项目化实践，她同步推进专业教学改革，把婺剧戏服技艺系统性融入专业课程，开设绒花制作、传统戏服设计制作等特色专题课。她的教学舞台也不止于校内，还承担浙江省中小学教师培训任务，面向中国台湾、法国、卢旺达、新西兰等地学员授课，累计培训200余人次，让婺剧戏服技艺走出校园、走向更广的舞台。

      匠心筑梦，铺就婺韵传承成长之路

  二十载讲台耕耘，在技艺钻研与育人实践中，沉淀出丰硕成果。2008年她获评金华职业技术学院“十佳教师”；2017 年完成东华大学艺术硕士学业；2018年斩获全国职业院校技能竞赛二等奖，累计指导学生获得省级以上竞赛奖项12项，2020年斩获“未来设计师”艺术设计教学竞赛一等奖；她多次担任浙江省职业技能竞赛裁判，入选国家艺术基金人才培养项目，在苗族艺术创新人才研修班结业并获评优秀学员。工作室学生杨珍宇主导的《婺韵绒造—— 基于数字制造与本土文化的模块化婺绒时尚品牌》项目，成功获批省级大学生创新创业训练计划。在科研转化方面，她主持横向课题6项，横向经费到款累计70余万元。

      一方绣品承载匠心，对她而言，所有荣誉与成果，最终都指向同一个初心：把这份对传统手艺的热爱，传递给每一届青年学子。工坊里夜夜不熄的灯火，婺剧戏服上灵动舒展的绒花，校园里一场场浸润人心的非遗体验活动，串联起她日复一日的教学与传承。她守住从容的节奏，陪伴一届届学生沉浸于传统工艺的研习，在实操里读懂本土文脉的分量，让沉淀在婺剧戏服里的古老韵味褪去距离感，在一代又一代青年学子的手中慢慢扎根、持续生长。

一审：张君浪

二审：吕叶馨
三审：修瑞云